L’art contemporain, univers par nature ouvert sur le present, doit-il se concevoir comme un facteur determinant des orientations de notre societe ?
Cathy Bouvard : Notre premiere chose, c’est de ne pas affirmer l’art contemporain. C’est d’abord de prendre contact avec celui-ci. Mes artistes – du reste, au moins ceux avec qui nous essayons de travailler ici – tentent de nous readresser notre propre complexite. Ils retraduisent des emotions, des pensees, des ressentis, des interrogations, dans un langage un brin en avance via rapport au notre. Et c’est la seule chose que nous devons accepter : etre interroges dans tout ce qu’ils nous disent.
Notre fonction de l’artiste n’a-t-elle pas toujours ete un brin celle-la ?
– Bien sur, la fonction de l’artiste ne change nullement. Ce sont des champs explores qui different. Par exemple, les choregraphes travaillent beaucoup avec les arts visuels ; les mecs de theatre travaillent, eux, souvent, avec la danse. A ce niveau, on assiste a votre vrai decloisonnement. A nous de l’accepter. Car nous sommes, nous aussi, dans une societe encore qui plus est complexe, qui possi?de besoin d’exprimer de Plusieurs manieres ces complexites. Les artistes se trouvent donc dans une telle problematique-la, mais avec une acuite extri?mement heureusement bien plus grande que la notre.
A quoi cela tient-il ?
– Un artiste, evidemment, reste doue d’une sensibilite particuliere. Complexe, pourtant, de definir exactement ce qu’est 1 artiste contemporain. Est-il celui qui utilise des techniques contemporaines ? Pas toujours. Entre autres, Christophe Huysman, avec lequel nous collaborons, travaille essentiellement via la parole. Qu’y a-t-il de contemporain dans ce que celui-ci fera ? En general le fractionnement de votre parole. Ce qu’il nous readresse, c’est le reflet de une telle societe qui passe des heures a envoyer des messages au sein d’ la totalite des sens et qui, au fond, fait peut-etre emerger du sens tout d’un tel comportement. Pendant quatre ans, Huysman a enregistre des repas qu’il prenait avec des amis, et il en a fera un propos de theatre. Le resultat est formidable, car finalement, dans un tissu de banalites qu’on s’adresse ainsi, l’artiste fait sortir l’acuite de nos vies. De votre magma, survient le sens.
– N’est-ce pas cette capacite de porter un autre regard sur l’ordinaire qu’on appelle poesie ?
– evidemment. J’imagine a un nouvelle artiste tel Alain Buffard, 1 choregraphe qui possi?de ecrit sa derniere piece, Mes Inconsoles, ici aux Subsistances . Cela a voulu travailler sur la sexualite des adolescents et des adultes : une interrogation qui habite aujourd’hui la societe. Buffard a choisi de s’interroger sur la relation incestueuse. Cela le fait avec ses techniques a lui : d’la danse contemporaine. Rien de didactique dans le discours. Seulement des interrogations et des evocations determinees en fonction de nos sensibilites. L’artiste nous tend un miroir au sein d’ lequel nous prenons des points qui nous peuvent permettre de retisser notre propre life, bien juste.
– Les techniques nouvelles facilitent-elles une telle retransmission vers le public que nous sommes ?
– Vous savez, ce que faisait Van Gogh a le epoque est terriblement irrecevable. Tout langage tres contemporain de la epoque est difficilement recevable. Mais c’est ceci, un artiste ! Certaines pieces de theatre d’il y a quinze ans nous semblent tres lisibles, maintenant.
– l’auditoire s’eduque-t-il a l’art contemporain ?
– Toute creation contemporaine, a partir du moment ou elle ne s’exprime pas dans un cadre qui sous-entend un bagage culturel, est entendable . Arretons d’avoir des dirigeants culturels qui n’invitent des artistes qu’en pensant a Notre capacite de reception du public. C’est une insulte faite aux personnes ! Nous sommes parvenus, nous, a montrer des spectacles tres complexes, sur des terrains pourtant fort glissants. Je crois que tout cadre ouvert va permettre une plus grande comprehension. Apres, tous choisit de lire ou non. Certes, on n’entend pas bien du premier coup. Le seul message a faire passer, c’est de dire au public : Venez voir, vous avez le droit de dire que vous ne comprenez nullement, mais laissez-vous toucher.
– Estimez-vous que celui-ci y a assez d’espace faite aux artistes, aujourd’hui ?
– evidemment que non ! En plus, nous sommes dans une spirale ou le politique nous requi?te : Combien de spectateurs ? Mes artistes n’ont gui?re le succes des footballeurs. Mais c’est normal car ce qu’ils proposent reste plus complexe. En tout cas, ils seront nombreux. En France, en Europe et ailleurs, les propositions de premier ordre sont foison. Apres, evidemment, on doit donner le moyen a toutes les artistes de vivre. Et ce qui reste problematique.
– Peut-on resumer votre que veulent nous dire https://datingmentor.org/fr/date-me-review/ nos artistes contemporains ?
– de nombreux choses tres diverses. Mais peut-etre aussi, comme nos artistes de i chaque fois, ils nous readressent des questions fondamentales de l’homme : son lien a l’autre, le sens de le existence. Des questionnements de i chaque fois. Je pretends que nos artistes, meme desesperes, paraissent porteurs d’une energie folle. Leur contemporaneite s’exprime a travers les questions qu’ils nous posent via la liberte des liens qui nous unissent les uns a toutes les autres, ainsi, sur notre singularite dans un monde De surcroit et puis norme . Et cela nous attire i domicile, c’est l’authenticite de leur questionnement, un quete incessante d’energie vitale, pierre angulaire qui nous guide le plus.
Recueilli via Louis de COURCY
REPERES. Catherine Bouvard.
Cathy Bouvard a 37 ans. Depuis janvier 2004, directrice deleguee du laboratoire de composition artistique de Lyon Les Subsistances, que dirige Guy Walter, ia a ete secretaire generale du Theatre d’la Croix-Rousse et journaliste.
Le laboratoire Mes Subsistances, qui, dans l’ancien couvent Sainte-Marie des Chaines des Visitandines, i propos des bords en Saone, accueillera en octobre 2006 l’Ecole nationale des beaux-arts, se veut votre lieu d’embauche pour les artistes contemporains de l’art vivant.
Danse, theatre et nouveau cirque paraissent donc les disciplines privilegiees exercees
dans votre batiment repense avec l’equipe d’Atlas architectes, sous J’ai direction de Michel Lassagne. Dix-sept chambres, des ateliers, des salles de reunion ainsi que spectacle, un restaurant, seront foutu a la disposition d’artistes qui ne vont pas pouvoir pas toujours s’exprimer au sein des circuits de production habituels.